centernews360

Позначка: стиль

  • Дар’я Білодід у тематичному образі відвідала прем’єру голлівудського фільму

    Дар’я Білодід у тематичному образі відвідала прем’єру голлівудського фільму

    Українська дзюдоїстка Дар’я Білодід стала гостею допрем’єрного показу довгоочікуваної стрічки «Диявол носить Прада 2». Захід організувало видання «Vogue Ukraine» – саме воно надіслало запрошення титулованій спортсменці розділити цю подію в компанії інших відомих гостей.

    Для виходу в світ призерка Олімпійських ігор підібрала ефектне вбрання, яке повністю відповідало тематиці та загальній атмосфері фільму про індустрію високої моди. Дівчина з’явилася на публіці у яскравій червоній сукні з довгими рукавичками в тон. Свій стильний образ вона доповнила темними сонцезахисними окулярами та компактною сумочкою, демонструючи вдалі ракурси перед об’єктивами фотокамер.

    Варто нагадати, що Дар’я Білодід є бронзовою призеркою Олімпійських ігор у Токіо 2020 року, а також має звання дворазової чемпіонки світу та триразової чемпіонки Європи. Окрім виступів на татамі, спортсменка бере активну участь у публічних заходах і медійних кампаніях. Зокрема, вона підписувала контракт із харківським футбольним клубом «Металіст 1925» у статусі офіційного амбасадора, не припиняючи при цьому свою кар’єру в дзюдо.

  • Бекхем і Gap запустили співпрацю гучною вечіркою в Нью-Йорку

    Бекхем і Gap запустили співпрацю гучною вечіркою в Нью-Йорку

    Вікторія Бекхем разом із брендом Gap відсвяткували старт нової колаборації вечіркою у закладі People’s у Нью-Йорку.

    Подія стала презентацією багатосезонної співпраці, у межах якої дизайнери переосмислили архівні речі Gap через сучасний стиль Бекхем. На вечірці зібралися представники модної індустрії та знаменитості зі США і Великої Британії.

    Атмосфера заходу поєднувала ностальгію та сучасні тренди. Лунала музика 80-х, а гості обирали стримані образи – білі футболки, денім і легкі куртки з елементами стилю обох брендів.

    «Я пам’ятаю, як робила покупки в Gap з мамою, коли була зовсім маленькою. Це було так ново і свіжо – у Великій Британії не було нічого подібного», – сказала Бекхем.

    Вона зазначила, що співпраця стала для неї особистою історією та результатом роботи з архівами бренду.

    «Я так пишаюся тим, що ми створили разом. Це справді ідеальне поєднання двох брендів».

    У створенні кампанії також брав участь стиліст Алістер Маккімм, який підкреслив, що Бекхем вдалося поєднати елементи високої моди з доступним одягом.

    «Вона відома своїми бейсболками, білими футболками та худі. Вона любить чудовий, класичний одяг», – зазначив він.

    Сама дизайнерка наголосила на доступності нової лінійки для ширшої аудиторії.

    «Я просто рада, що тепер можу охопити жінок у всьому світі. Це доступна ціна, і для мене це чудово».

    За словами Бекхем, це лише початок співпраці – у майбутньому планується нова колекція з іншою кольоровою палітрою.

  • Meta забирає головного дизайнера Apple

    Meta забирає головного дизайнера Apple

    Meta здійснила одну з найгучніших кадрових операцій Кремнієвої долини, запросивши до себе Алана Дая — головного дизайнера інтерфейсів Apple, який понад десятиліття визначав стиль і вигляд ключових продуктів компанії з Купертіно. Саме він був творцем стилістики Liquid Glass, представленої в iOS 26.

    Дай стане Chief Design Officer Reality Labs, офіційно обійнявши посаду з 31 грудня. У Meta він відповідатиме за дизайн апаратного забезпечення, програмних інтерфейсів та інтеграцію штучного інтелекту у пристрої майбутнього. Він звітуватиме напряму CTO Meta Ендрю Босуорту та працюватиме з командою Reality Labs — підрозділом, що створює VR-гарнітури, AR-окуляри та інші носимі пристрої.

    Ключова місія Дая — повністю переосмислити дизайн споживчих продуктів Meta і зробити ШІ основою взаємодії користувача з технікою.

    У Apple Алан Дай працював із 2015 року, а після відходу Джоні Айва став однією з найвпливовіших фігур компанії. Він був причетний до створення Vision Pro, редизайну iOS, а також став ключовим дизайнером Apple Watch і iPhone X.

    Після його переходу Apple оперативно оголосила наступника — ним став Стівен Лемей, дизайнер із багаторічним досвідом, який, за словами Тіма Кука, «зіграв ключову роль у дизайні всіх основних інтерфейсів Apple з 1999 року» й повністю відповідає культурі творчості компанії.

    Втім, відхід Дая підсилює тенденцію відтоку талантів, яка триває з 2019 року після виходу Айва. Ринок відреагував миттєво: акції Apple впали майже на 1% до $284,15, а папери Meta просіли на 1,2% — до $639,60.

  • Світлана Тарабарова знову очолила відбір на конкурс для дітей

    Світлана Тарабарова знову очолила відбір на конкурс для дітей

    Світлана Тарабарова знову стала музичним продюсером відбору на конкурс для дітей, що проходитиме у 2025 році. Це другий рік поспіль, коли вона відповідає за музичну частину заходу. Про це повідомило суспільне мовлення.

    Конкурс цьогоріч має гасло “Мрій сміливо”, а візуальним образом стане яскравий вир натхнення. Тарабарова зазначає, що хоче створити для молодих виконавців простір для розвитку, підтримки та зростання.

    Цього року у правила додали новий пункт: організатори можуть самі сформувати колектив з кількох окремих учасників.

    Прийом заявок триватиме з 16 червня до 10 липня. Участь можуть брати діти від 9 до 14 років, як окремі виконавці, так і колективи до шести осіб. Серед вимог — два виконання у різному стилі та коротке відео про себе. За бажанням також можна подати авторську композицію, яка ще не публікувалась і містить щонайменше 60% тексту українською мовою.

    До 22 липня мають відібрати 15 учасників, які пройдуть творчі заняття під керівництвом експертів. Потім з них визначать шість фіналістів.

    Фінальний виступ заплановано на жовтень. Переможець визначиться шляхом поєднання оцінок журі та голосування глядачів у прямому ефірі.

  • Донателла Версаче залишає посаду креативного директора бренду Versace

    Донателла Версаче залишає посаду креативного директора бренду Versace

    Донателла Версаче, легендарна дизайнерка та ікона моди, оголосила про своє рішення залишити посаду креативного директора бренду Versace, яку вона обіймала протягом майже трьох десятиліть. Це знаменний момент в історії модного дому, адже Версаче стала його обличчям і мотором, продовжуючи справу свого брата Джанні Версаче, засновника бренду.

    Офіційну заяву про своє рішення Донателла зробила через Instagram бренду. У своїх словах вона висловила подяку команді Versace та підкреслила важливість підтримки наступного покоління дизайнерів, звернувши увагу на Даріо Вітале, який з 1 квітня 2025 року очолить бренд.

    “Для мене завжди була важливою підтримка наступного покоління дизайнерів. Я дуже рада, що Даріо Вітале приєднається до нас, і з нетерпінням чекаю можливості побачити Versace новими очима. Я хочу подякувати моїй неймовірній команді дизайнерів і всім співробітникам Versace, з якими я мав честь працювати понад три десятиліття. Для мене було найбільшою честю в житті продовжувати справу мого брата Джанні. Він був справжнім генієм, але я сподіваюся, що маю трохи його духу та завзяття”, – написала Донателла.

    Однак її вплив на бренд залишатиметься невід’ємною частиною Versace: у новій ролі головного амбасадора бренду вона зберігатиме важливе місце в компанії, залишаючи Versace в своєму серці та ДНК.

    Даріо Вітале, новий креативний директор Versace, також висловив подяку Донателлі за довіру і назвав своє призначення великою честю. Він готовий продовжити спадщину бренду, вносячи свіжі ідеї та інноваційний підхід у його розвиток.

    Зміни в керівництві Versace відкривають нову главу в історії бренду, що продовжує бути одним із найбільш впливових і знакових у світі моди.

  • Технології в авто про які ви могли не знати

    Технології в авто про які ви могли не знати

    Автомобілі сьогодні — це справжні технологічні “монстри”, які обов’язково здивують навіть досвідчених водіїв. І хоча деякі функції стають очевидними з першого використання, багато інших залишаються непоміченими. Чи часто ви звертаєтесь до інструкції? Чесно кажучи, я — ні, і це не рідкість серед водіїв. Але, як виявляється, багато сучасних технологій можуть значно підвищити безпеку та комфорт, і ось деякі з них, які мене вразили.

    Мало хто знає, але в багатьох нових автомобілях є функція автоматичного налаштування ременя безпеки. Вона адаптує натяг ременя в залежності від сили удару, що може бути важливим у разі аварії. Це маленька, на перший погляд незначна деталь, але вона суттєво підвищує рівень безпеки. Адже правильно зафіксований ремінь значно зменшує ризик серйозних травм при зіткненні. Як часто ви стикались з тим, що вночі яскраві фари позаду буквально сліплять? Це не лише дратує, але й може бути небезпечним, адже навіть кілька секунд, коли ви не бачите дорогу, можуть коштувати життя. На щастя, в багатьох сучасних авто встановлено дзеркала з антивідблиском, які автоматично затемнюються. Це значно зменшує відблиски і робить нічну поїздку більш комфортною та безпечною. Ще одна функція, яка раніше могла залишатись непоміченою, — це система контролю тиску в шинах. Вона постійно стежить за тиском у ваших шинах і повідомляє, якщо з ним щось не так. Особливо важливо це в зимовий період, коли неправильний тиск може призвести до небезпечних ситуацій на дорозі. І навіть якщо ви не завжди пам’ятаєте про перевірку тиску вручну, ця система за вас про все подбає.

    Сучасні автомобілі — це не лише стиль і комфорт, а й справжні технологічні помічники, які роблять наші поїздки більш безпечними і зручними. Тому варто звертати увагу на ці маленькі, але важливі деталі, які можуть змінити наш досвід на дорозі.

  • Флагман Lancia Gamma у новому форматі

    Флагман Lancia Gamma у новому форматі

    Італійський бренд Lancia оголосив про новий крок у розширенні своєї модельної лінійки: майбутній флагман Gamma буде пропонуватися не лише у повністю електричному варіанті, але й із гібридною модифікацією. Ця новина стала приємною несподіванкою для шанувальників марки, адже раніше повідомлялось виключно про електричний силовий агрегат.

    Новий автомобіль стане частиною розширеної лінійки Lancia разом із вже представленим Ypsilon та очікуваною моделлю Delta. Виробництво Gamma відновлюється через 40 років після того, як останній автомобіль цієї моделі залишив конвеєр у Турині. Сучасна Gamma, втім, буде виготовлятися на заводі Stellantis у Мелфі, що підкреслює зв’язок бренду з італійською автомобільною спадщиною. Виробництво заплановане на 2026 рік.

    “Ми горді повернути Lancia Gamma на ринок. Це модель, яка уособлює інновації, стиль та прагнення до досконалості,” – зазначив генеральний директор Lancia Лука Наполітано. Gamma буде побудована на базі платформи STLA Medium, яку вже використовують Peugeot E-3008 і Opel Grandland. Ця архітектура дозволяє досягти запасу ходу понад 600 км у електричному режимі, що робить автомобіль конкурентоспроможним у сегменті електрокарів. Щодо гібридної версії, поки немає офіційної інформації про силовий агрегат, але є припущення, що він може базуватися на 1,2-літровому трициліндровому бензиновому двигуні з турбонаддувом, як у згаданих моделей Peugeot та Opel. Новий Gamma планується як флагман бренду Lancia. За попередньою інформацією, автомобіль отримає кузов фастбек або седан, хоча можливий варіант SUV. Його довжина складе 4,7 метра, що дозволить створити просторий і комфортний інтер’єр.

    Повернення Lancia Gamma стане важливим етапом у розвитку бренду. Це не лише демонстрація відданості італійській автомобільній спадщині, але й крок до електрифікованого майбутнього. Поєднання стилю, сучасних технологій і можливостей гібридного та електричного приводів дозволить Gamma зайняти гідне місце у преміум-сегменті.

  • Дорофєєва про стиль, експерименти і любов до змін

    Дорофєєва про стиль, експерименти і любов до змін

    Юність Наді Дорофєєвої була часом сміливих експериментів, які формували її стиль та особистість. Перші фарбування волосся, яскраві мрії про татуювання та революційні зміни у зовнішності стали важливими етапами її шляху до самовираження.

    Свою першу спробу змінити зовнішність Надя зробила у 12 років, пофарбувавши волосся. Червоний, чорний, рудий — палітра кольорів змінювалася, а разом із нею змінювалася і сама Дорофєєва. Її експерименти часто закінчувалися черговим перефарбуванням у домашніх умовах, що змушувало батьків тільки зітхати.

    Коли Наді виповнилося 18, вона серйозно замислилася про татуювання. Вибір, однак, був далеко не банальним — замість типових зірочок чи написів вона планувала зробити тату… свині. Хоч ця ідея і викликає зараз сміх, тоді вона здавалася їй чудовою ідеєю. Перший “справжній” малюнок на її тілі з’явився значно пізніше, коли вона вже точно знала, що хоче висловити через це мистецтво. Зараз Надя Дорофєєва, досвідчена і впевнена в собі, радить молоді не поспішати з кардинальними змінами у зовнішності.

    Тепер її стиль — це гармонія, продумане самовираження та усвідомлений підхід до змін. Її татуювання — це вже не просто експеримент, а важливий символ.

    Історія Наді Дорофєєвої — це приклад того, як юнацька сміливість та експерименти з часом перетворюються на зрілу розсудливість. Вона довела, що стиль може бути яскравим і неповторним, навіть якщо він трохи менш епатажний, ніж уявлявся у підліткові роки.

  • Відома динзайнерка Айріс Апфель, померла у віці 102 років

    Відома динзайнерка Айріс Апфель, померла у віці 102 років

    Будучи людиною похилого віку, вона стала навряд чи модною знаменитістю завдяки своєму зовнішньому стилю, включно з фірмовими великими окулярами у формі сови.

    Айріс Апфель, нью-йоркський дизайнер текстилю, світська левиця та самоназвана «геріатрична зірочка», яка стала неймовірною модною знаменитістю у свої 80 років завдяки своєму екстравагантному стилю, померла в п’ятницю у своєму будинку в Палм-Біч, штат Флорида. Їй було 102 роки.

    Стю Лозер, речник її маєтку, підтвердив її смерть у своїй заяві, але не назвав конкретної причини.

    Місіс Апфель, миттєво впізнавана завдяки своїм фірмовим великим окулярам у формі сови, стала неймовірною зіркою моди. Вона регулярно з’являлася на сторінках стилю New York Times, знімалася в рекламних кампаніях сумок Kate Spade і Coach, була сфотографована Брюсом Вебером для італійського журналу Vogue і була об’єктом документального фільму відомого режисера Альберта Мейслза в 2014 році.

    Коли їй виповнилося 90, пані Апфель жонглювала кількома модними лініями, включно з макіяжем, який співпрацював з MAC Cosmetics — косметичним брендом, відомим своїми невибагливими сміливими кольорами — колекцією окулярів для Eyebobs; і кілька ліній сумок, аксесуарів, ароматів і одягу, включаючи колекцію Home Shopping Network . У 2018 році вона написала мемуари під назвою «Айріс Апфель: випадкова ікона».

    Її драматичний, еклектичний модний смак завоював захоплення таких дизайнерів, як Ісаак Мізрахі, Джейсон Ву та Дуро Олову. Вона стала символом старіння із зухвалим флером.

    «Тільки тому, що ви досягли певного числа, це не означає, що вам потрібно згортатися в клубок і чекати на Жницю», — сказала вона лондонському журналу молодіжної моди та культури Dazed у 2012 році.

    До 2005 року пані Апфель мала 42-річну кар’єру як співвласниця — разом із своїм чоловіком Карлом Апфелем — текстильної фірми, яка розробляла тканини для висококласних клієнтів, у тому числі перших леді та кінозірок.

    Вона увірвалася на міжнародну модну сцену у 84 роки, коли вже давно залишилася на пенсії з текстильної промисловості, після того, як речі з її особистого гардеробу були виставлені в Інституті костюма Метрополітен-музею в Нью-Йорку.

    Гарольд Кода, директор Інституту костюма, попросив місіс Апфель позичити деякі прикраси з її колекції для виставки аксесуарів.

    «Це не починалося як показ мод, — сказала одного разу пані Апфель, — але він вирішив, що демонструвати аксесуари поза контекстом не має особливого сенсу, тож він запитав, чи можу я виділити, можливо, п’ять нарядів».

    Він розширив експозицію до 82 нарядів і понад 300 аксесуарів. Шоу під назвою «Rara Avis (Рідкісний птах): вибране з колекції Iris Barrel Apfel» продемонструвало зіставлення знахідок високої та низької моди місіс Апфель — наприклад, вінтажні дизайнерські вбрання, що поєднувалися з дивовижною біжутерією; розкішні старовинні китайські мантії, прикрашені химерними товарами з барахолки; і розкішні пальто в поєднанні з горжетками з пір’я та екзотичними дрібничками.

    Як написала мистецтвознавець New York Times Роберта Сміт: «До того, як мультикультуралізм було словом, його носила пані Апфель».

    Це був перший випадок, коли Met’s Costume Institute відзначив людину, яка не була модельєром.

    Її модні пари та безстрашна особистість привернули увагу світу моди.

    «Вона має надмірний вигляд. Все трохи надмірно, але все це працює разом», – сказала історик моди Валері Стіл, директор музею Технологічного інституту моди в Нью-Йорку. «Вона навчила нас, що можна бути креативним і фантастичним на будь-якому етапі життя».

    Вона нагадала аудиторії, що мода, за своєю суттю, є нестаріючої формою індивідуального творчого вираження.

    «Більше — це більше, а менше — це нудно», — часто жартувала репортерам пані Апфель. «Коли ти не одягаєшся, як усі, тобі не потрібно думати, як усі».

    Айріс Баррел народилася в Квінсі 29 серпня 1921 року. Її батько був власником магазину скла та дзеркал, а її мати, яка народилася в Росії, керувала бутіком з продажу модних аксесуарів.

    Вона стала поділяти любов своєї матері до одягу, але її підліткова фігура була затишною, через що продавщиці дорікали їй: «Чому б тобі не бути стрункою, як твоя мати?» Її рішенням було викурювати до чотирьох пачок сигарет на день, щоб контролювати свій апетит.

    У 1943 році вона закінчила художню школу Університету Вісконсіна та погодилася працювати копірайтером із оплатою 15 доларів на тиждень у журналі Women’s Wear Daily після перемоги на конкурсі письменницької премії журналу Vogue Prix de Paris. Вона вирішила залишити журнал, коли зрозуміла, що жінки-редактори «занадто старі, щоб народжувати дітей і йти в декретну відпустку, і занадто молоді, щоб померти».

    Пізніше вона працювала на ілюстратора чоловічої моди Роберта Гудмена, який платив їй 35 доларів на тиждень — «більше, ніж усім іншим хлопцям, з якими я гуляла», як вона зазначила.

    Одним із чоловіків, з якими вона зустрічалася, був Карл Апфель , якого вона зустріла під час відпустки на курорті в північній частині штату Нью-Йорк. Вона сказала, що він був вражений нею з першого погляду — за винятком її великого носа. Коли він запропонував їй зробити операцію на носі, вона сказала йому «запустити повітряного змія». Йому сподобалася її дівчина, і вони одружилися в 1948 році.

    У 1950 році вони створили Old World Weavers, яка спеціалізується на відтвореннях старовинних тканин. Айріс була креативним директором, а Карл керував бізнесом і механікою компанії. Клієнти включали кінозірку, що пішла на пенсію, Грету Гарбо, магната макіяжу Есті Лаудер, фанатка етикету Емілі Пост і першу леді Жаклін Кеннеді, яка на початку 1960-х років дала парі перше замовлення в Білому домі.

    Вони завершили дев’ять історичних реставрацій Білого дому, перш ніж продати бізнес Stark Carpet Co. у 1992 році. Вони продовжували працювати консультантами компанії до 2010 року. Її чоловік помер у 2015 році у віці 100 років.

    Місіс Апфель заохочувала людей робити сміливі, але відповідні вибори щодо моди та макіяжу, часто використовуючи свій химерний розум, щоб перешкодити поганому смаку.

    «Я не можу вказувати людям, як мати стиль. Ні за які гроші не купиш стиль», — сказала вона британському виданню Sunday Telegraph. «Це просто інстинктивно… Ви повинні спочатку дізнатися, хто ви є, і це боляче».

  • Кім Кардашян вразила унікальним образом на презентації колекції Balenciaga

    Кім Кардашян вразила унікальним образом на презентації колекції Balenciaga

    Кім Кардашян, муза дизайнера та креативного директора Баленсіага, Демна Гвасалії, вразила своїм неперевершеним стилем на презентації нової осінньої колекції в Каліфорнії. Зіркова телеведуча та бізнесвумен прийшла на захід, вражаючи оглядачів надзвичайною вишуканістю образу.

    Кардашян вибрала лосини з “голим” ефектом, поєднуючи бежевий низ і чорне мереживо зверху. Її вбрання доповнила бежева водолазка та чорна кофта з блискавкою та капюшоном. Цей вражаючий образ виграв деталі, такі як “мокрий” укладання волосся, стильні сонцезахисні окуляри та улюблений макіяж в нюдово-коричневій палітрі.

    Сумісно з її сміливим стилем, Кім доповнила свій лук ефектною сумкою, яка імітувала паперовий пакет, у якій тримала букет квітів. Цей незвичайний аксесуар додавав образу витонченості та оригінальності.

    Кардашян продемонструвала не лише високий смак та вражаючий стиль, але й вміння експериментувати зі своїм вбранням, знову підтверджуючи свій статус стильної ікони.